3 formas en que cambiará la industria musical después de la COVID-19
Es hora de afrontar los hechos. Los expertos en salud nos han advertido de que, en realidad, los espectáculos en directo no volverán a celebrarse hasta el otoño de 2021, como muy pronto, y es probable que las secuelas de la COVID-19 hagan que los aficionados duden en llenar un local como antes. Los locales de música han sido durante mucho tiempo una fuente vital para que los músicos, tanto los que se dedican al bricolaje como los que encabezan las listas de éxitos, actúen, conecten con los fans y se ganen la vida.
Artistas como Frankie Cosmos, Kali Uchis, Doja Cat y muchos otros han recurrido a Instagram para organizar actuaciones gratuitas en directo en sus habitaciones. Mientras tanto, Lady Gaga organizó un festival virtual en directo con un cartel repleto de estrellas para celebrar a los trabajadores sanitarios que luchan en la primera línea de fuego de COVID-19. Pero la transmisión de un "concierto" virtual desde el teléfono no sustituye al real, y los fans no pagarán el precio de las entradas de los conciertos para acceder a una transmisión en directo.
Lo bueno es que la industria musical siempre se adapta a los cambios y encuentra la manera de salir airosa de ellos.
Estas son 3 formas en las que la industria musical cambiará después de COVID-19:
- Los sellos discográficos Siguen perdiendo influencia
Esto ha tardado mucho tiempo en llegar, pero COVID-19 podría acelerar el proceso. Antes de la era del streaming digital, las discográficas eran necesarias para las labores de A&R, distribución y marketing. Hoy en día parece que el trabajo de un A&R consiste en fichar a artistas que ya han conseguido un seguimiento en las redes sociales por sí mismos. Cualquiera puede distribuir su música a los proveedores de servicios de distribución sin necesidad de una discográfica, y si se adopta el enfoque de "hágalo usted mismo" para comercializar su música mediante anuncios en las redes sociales, los servicios de lanzamiento de playlist y la cobertura de los blogs, construir su audiencia de forma independiente nunca ha sido tan fácil. Las giras han sido durante mucho tiempo una parte vital de la comercialización de un álbum y mucho más fácil de hacer con el apoyo de un sello. Ahora que las giras ya no son una opción en un futuro próximo, firmar con una gran discográfica será menos importante para alcanzar el éxito como artista.
2. La realidad virtual encuentra formas de simular una experiencia en vivo
En pocas semanas, Coachella fue aplazado 6 meses (y probablemente se vuelva a aplazar). El SXSW se canceló y Live Nation suspendió todas las giras mundiales programadas. Es poco probable que las salas pequeñas y medianas sobrevivan tras el COVID-19 y los artistas deben forjar un nuevo espacio para ganar dinero y conectar con los fans. Instagram Live y Twitch se han convertido en opciones viables para que los artistas actúen para los fans, pero teniendo en cuenta los plazos estimados por los expertos, estas plataformas no sustituirán la experiencia musical en directo ni generarán los mismos niveles de ingresos. Mientras que el mercado de los auriculares de RV sigue siendo relativamente pequeño, plataformas como MelodyVR han estado construyendo una biblioteca de espectáculos en vivo desde 2018.
No son los únicos que ofrecen experiencias en directo. NextVR ofrece"experiencias musicales inmersivas" filmadas en clubes nocturnos, y Oculus Venues, de Facebook(FB), ofrece experiencias de RV en vivo de eventos deportivos y espectáculos de comedia. Aunque a estas plataformas les queda un largo camino por recorrer antes de llegar a la corriente principal, podrían ser una solución viable para sustituir la experiencia en directo. Nuevas iniciativas como FeelReal están creando máscaras de RV multisensoriales que pretenden hacer que la experiencia de la RV se parezca un poco más a la realidad.
3. Los artistas y los fans encontrarán nuevas formas de relacionarse y conectar
Los que hacen las estrellas hoy no son las discográficas, son los fans. Spotify ha democratizado realmente el descubrimiento de la música y el futuro de la industria musical está aún más en manos de los fans. Mientras que hace unas décadas la mayoría de la gente sólo podía elegir entre una docena de emisoras de radio, ahora tenemos acceso a millones de playlists, y los jóvenes de hoy suelen tener un gusto musical más variado. Esto permite que los artistas se dirijan a un nicho de seguidores y que los fans establezcan una conexión más estrecha con sus artistas favoritos. Aunque esto ha existido en las plataformas de streaming de música durante años, Netflix ha anunciado recientemente una nueva función de "Elige tu propia banda sonora", ampliando el mundo de contenidos musicales personalizados por el usuario en el que vivimos. Esto tiene el potencial de aumentar el compromiso entre los artistas y los fans, y ser una nueva y gran fuente de ingresos para los artistas.
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