Cómo coldbrew consiguió un contrato de soltero con Atlantic Records y se convirtió en un artista a tiempo completo

Ciudad de origen: Stillwater, Oklahoma
Actualmente: Stillwater, Oklahoma
Artista favorito: Porter Robinson
Pasatiempo favorito: Lo único que hago fuera de la música es sacar a pasear a mi perro, beber café, jugar a videojuegos y salir con mi mujer.

¿Quién es coldbrew?

Yo describiría mi música como"chill beats". Mis primeros lanzamientos se enmarcan en el espacio del hip hop lofi, y se basan en gran medida en las muestras, pero últimamente he estado creando pistas más electrónicas / downtempo utilizando sólo composiciones originales.

Mi objetivo es que mi sonido evolucione siempre hacia algo fresco y diferente, pero creo que el término "chill beats" es una buena clasificación de lo que creo, ya que siempre publico música que me resulta relajante y que suele llevar batería.

¿Qué historia hay detrás de su nombre artístico?

Tenía una carpeta de"ambient beats" (como los llamaba allá por 2018) que solo escuchábamos yo, mis padres y mi novia (ahora esposa). Uno de mis amigos de la escuela me mostró el bootleg boy youtube mix titulado"no sleep" y yo estaba como"wow, estos suenan como los ritmos ambientales que he estado haciendo".

Hasta ese momento no tenía ni idea de que alguien pudiera estar interesado en escuchar ritmos instrumentales. Así que decidí publicar lo que consideraba mis 6 mejores ritmos en un EP, el "bienvenido a mi mente ep"que todavía está en mi Spotify.

Necesitaba un nombre de artista, así que empecé a pensar en cómo sonaba mi música (ya que quería que el nombre sonara como sonaba la música), y estaba pensando en algo que tuviera que ver con el café, y el cold brew es una de mis bebidas de café favoritas, ponlo en minúsculas, junta las palabras y obtienes "coldbrew".

Me encantó que fuera un número par de letras, y que la d y la b estuvieran perfectamente alineadas. Me pareció muy bonito, así que me quedé con él.

¿Cómo "descubrió" su sonido?

Ha sido un proceso bastante largo. Llevo tocando música desde que podía andar. Grabé y toqué todos los instrumentos en dos álbumes completos de cantautor cuando estaba en el instituto (no son muy buenos, pero pasé unos 6 meses escribiendo y componiendo cada disco).

Escribí mi primera canción cuando tenía unos 9 años, muy inspirado por mi tío, que era cantautor de gira. Mis padres me apoyaron muchísimo, me llevaban a mis conciertos en bares a mediados y finales de la adolescencia, escuchaban todas mis maquetas y me ayudaban constantemente a alcanzar mi siguiente meta.

Parte de este viaje para descubrir mi sonido fue cuando aprendí a tocar la batería a los 14. Empecé a grabarme tocando mis canciones favoritas y a subir estas versiones a YouTube. Mi objetivo era subir una cada semana. En esa época aprendí a amar el ritmo y la batería, y a ver cómo cambiando un solo aspecto de un patrón de batería podía cambiar por completo la sensación de una canción.

En 18 años empecé a producir música dubstep, ya que por aquel entonces me gustaba mucho la EDM, el trap y el dubstep. Pasé alrededor de un año haciendo carrera como DJ/productor de dubstep y diría que durante este tiempo fue cuando más aprendí sobre producción.

Te ves obligado a hacerlo cuando cada canción tiene un centenar de capas. También asistí a la Academia de Música Contemporánea de Oklahoma City, donde recibí clases de física del sonido, Ableton y teoría musical. Mi sonido es realmente la culminación de mis gustos y de todos los sonidos que me gustan y que me gusta crear.

¿Qué es lo que debe tener toda canción para que sea sólida?

Sólo tiene que sentirse bien. No hay una cosa o un elemento que lo haga posible. Normalmente es cuando empiezas a poner capas de cosas cuando finalmente oyes que se unen. Para que el tema sea sólido, tienes que creer en él y sentirlo de verdad. Cuando está bien, se siente bien.

¿Qué música escuchabas de pequeño?

Mis padres, y mi padre en particular, escuchaban una amplia gama de música, desde Jack White, Moby, Carrie Underwood y Louis Armstrong. El único género que no estaba en constante rotación en nuestra casa era el Hip Hop y el Metalcore.

En cuanto a lo que escuchaba durante mis años de adolescencia (porque seamos realistas, antes de ser adolescente sólo escuchas lo que escuchan tus padres), escuchaba mucho Hip Hop y Metalcore jaja qué tal, los dos géneros que a mis padres no les importaban mucho se convirtieron en mis favoritos.

Algunos álbumes en particular que tenía en bucle cuando era adolescente serían Stand Up and Scream de Asking Alexandria, Of Mice & Men de Of Mice & Men, Goblin de Tyler, The Creator, Feel Something de Movements, y Doris de Earl Sweatshirt por nombrar un par.

¿Cuál cree que es la mejor canción que ha lanzado y por qué?

Mi tema favorito por el momento tiene que ser "jersey de mohair 2.0", que sale a la venta el 28 de enero. Mi tema favorito cambia a diario, pero lo que más me entusiasma son las canciones que se estrenan a lo largo de 2022.

¿Cuáles son los objetivos inmediatos de su carrera musical? (Próximos 1-3 años)

Mi mayor objetivo ahora mismo es aumentar la base de fans. Al estar en la escena de la música instrumental, mis canciones no tienen voz, literalmente, así que es difícil captar la atención de los oyentes lo suficiente como para que quieran saber de mí. Me encantaría poder vender 100 vinilos. Tener un lanzamiento exitoso de vinilos es un sueño mío que espero alcanzar algún día.

Además, me gustaría que uno de mis temas apareciera en una película o programa de televisión importante. Creo que sería genial ver una película y escuchar una de mis canciones.

¿Hay algún significado oculto en su música?

Toda mi música tiene un significado, y trato de utilizar los títulos de las canciones para transmitir mejor ese significado al oyente. Pero algunas canciones específicas que tienen un significado"oculto" tendrían que ser mi tema más reciente "sumergir"que se llama así no sólo porque suena como sumergirse bajo el agua, sino también por el nombre de una de mis canciones favoritas del grupo movements.

Otro tema mío que se me ocurre con un significado oculto es "Iris", llamé a esta canción Iris porque me hizo sentir lo mismo por dentro que la canción Iris de The Goo Goo Dolls, que es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.

¿Qué canción te representa mejor, o tu actitud ante la vida?

Mi canción "4 plaza" creo que es la que mejor representa mi personalidad. Soy un tipo muy tranquilo y siento que la simplicidad y la naturaleza despreocupada de esa canción me representan bien.

¿Con qué personaje de ficción se identifica más y por qué?

Creo que probablemente me identifico más con Eric Forman de esa serie de los 70. Soy un poco nerd, pero también disfruto del uso diario de la marihuana.

¿Cómo encaja Playlist Push en su estrategia de marketing para un nuevo lanzamiento?

Playlist El push desempeña un papel muy importante en mi estrategia de marketing. Es la principal forma de dar a conocer mi música. Al ser un artista independiente, los usuarios de playlists representan alrededor del 30% de mis transmisiones totales y playlists es el lugar más común donde la gente encuentra mi música.

¿Cómo ha contribuido Playlist Push a su crecimiento como artista?

Puedo decir honestamente que pude convertirme en un artista a tiempo completo gracias a Playlist Push. Y no lo digo sólo porque me dirija a la empresa, sino que, sinceramente, la razón por la que ahora estoy a tiempo completo es gracias a Playlist Push. Permítanme explicar.

Realicé 3-4 campañas en el lapso de un par de meses (mi primer par de meses lanzando música como coldbrew) y alrededor del momento de la cuarta campaña recibí un correo electrónico de Chill Nation. Querían lanzar una canción conmigo, y así nació mi primer contrato discográfico de una sola canción. ¿Cómo me encontraron? Escucharon una de mis canciones en uno de los playlists que formaba parte de la red Playlist Push. Los efectos directos de utilizar Playlist Push son tan valiosos como los directos.

Alrededor de un año más tarde, Atlantic Records se puso en contacto conmigo para firmar un contrato de una sola canción. También me encontraron en una página web seleccionada por los usuarios, Spotify playlist , lo que fue sin duda un efecto directo de una campaña de Playlist Push. Además de ser añadido a playlists en tu género (con oyentes activos, no sólo seguidores), el impulso de las reproducciones algorítmicas de Spotify's algorithmic playlists, y los efectos in-directos que vienen de miles de personas que escuchan tu música.

Playlist Push ha sido el trampolín para que un artista independiente como yo se gane la vida. También quiero aclarar que no puedes enviar tu canción en Playlist Push y que te garanticen nada, a los comisarios les tiene que gustar la canción para añadirla. Lo cual me encanta. No quieres estar en playlists donde la gente añade cualquier cosa que se les envía, quieres estar en playlists que está cuidadosamente comisariada para estados de ánimo específicos.

En resumen, creo que Playlist Push es la mejor herramienta de marketing para los artistas que quieren que se escuche su música. Punto. Toman tu canción, la ponen delante de respetados comisarios y, como mínimo, obtienes información sobre lo que les ha gustado o no de tu canción. Lo más difícil en la industria musical, especialmente ahora, es conseguir que tu música se escuche. Playlist Push hace que tu música se escuche.

¿Utilizó algún otro servicio de marketing antes de Playlist Push?

Playlist Push fue el primer servicio de marketing que utilicé para coldbrew (y de lejos el mejor). Sin embargo, antes de coldbrew utilicé varios servicios de"marketing" diferentes para mi alias de dubstep y todos ellos garantizaban reproducciones, streams, follows, lo que sea, y eso me enseñó una lección muy importante, cada vez que un servicio ofrece algo garantizado es falso.

Los servicios reales no pueden garantizar ningún tipo de resultados porque nadie puede saber cómo le van a gustar tus canciones a otras personas, ya que la música y el arte dependen en gran medida del gusto personal y con el gusto personal vendrán resultados variados. La canción que crees que es la mejor de tu carrera puede ser odiada por todo el mundo y una canción que no te gusta tanto puede convertirse en tu próximo éxito.

En resumen, nadie sabe cómo funcionará tu canción, así que lo único que puedes hacer es creer en tu sonido e intentar que llegue a tantos oídos como sea posible.

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