De Brooklyn a Los Ángeles: El sonido autóctono de Fake Dad

Ciudad natal: NYC
Actualmente establecido en: Los Angeles, CA
Afición favorita: Lectura/senderismo (Andrea) y ganchillo (Josh)
Artista(s) favorito(s): Brittany Howard (Andrea) Porches (Josh)

¿Quién es el falso papá?

Andrea de Varona (ella/él) y Josh Ford (él/él) aka Fake Dad son un dúo bilingüe de compositora/vocalista/productor afincado en Los Ángeles.

Formados en 2020, los dos se conocieron en una fiesta universitaria en el East Village y han sido inseparables desde entonces. Combinando sus visiones artísticas únicas para crear una taquigrafía sonora compartida, Fake Dad crea una fusión musical embriagadora y colorida, con ganchos pop pegadizos, guitarras en capas bañadas por el sol y una energía alborotadora contagiosa.

Con un sonido de producción característico y una calidez vocal distintiva, los dos escriben y graban momentos musicales expansivos desde su apartamento. Aunque Andrea y Josh proceden de entornos musicales diferentes, comparten un objetivo común: crear música que te entienda.

Con un vínculo comunitario sin precedentes con sus oyentes, Fake Dad ya se ha ganado una merecida atención, consiguiendo más de una docena de listas de reproducción oficiales en Spotify y agotando las entradas para sus conciertos tanto en su ciudad natal, Nueva York, como en su nuevo hogar, Los Ángeles. En 2023 publicaron un EP bilingüe de indie rock titulado Yerba Mala .

2. ¿Qué historia hay detrás de su nombre artístico?

Como hacen muchas bandas, durante un par de meses, antes de decidirnos por un nombre, tuvimos una lista de posibles nombres en una nota compartida en nuestra aplicación Notas. A estas alturas, ninguno de los dos recuerda cuál de los otros nombres era, así que supongo que eso da fe de lo memorable que resultó ser Fake Dad. Los dos estábamos en la universidad cuando decidimos el nombre y, como hacen las parejas y los compañeros de banda, nos enviábamos mensajes de texto durante la mayoría de nuestras clases. Una tarde en concreto, Andrea estaba en una clase de jazz y el grupo estaba pensando en un nombre para su cohorte con el que actuar durante la exhibición de final de semestre. El instructor de la clase era un tío/músico muy tonto (de la edad de papá) que acabó tocando la guitarra en la actuación final con la clase, así que al pensar en el nombre uno de los compañeros de Andrea sugirió en broma Fake Dad como opción. Pero nadie se lo tomó en serio ni le dio más vueltas. Andrea pensó: "Un momento, es un buen nombre para un grupo, puede que lo use". Ella envió un mensaje de texto a Josh, "Fake Dad - Nombre de la banda?" y él respondió inmediatamente, "Por supuesto". Para estar seguros, lo añadieron a su lista de posibles nombres y lo compartieron con algunos amigos cercanos, todos los cuales votaron Fake Dad como su favorito. Y así fue Fake Dad.

¿Cómo ha evolucionado su música desde que empezó a hacerla y qué cambios ha notado en su estilo o enfoque con el paso del tiempo?

Nuestro proceso de creación musical está impulsado por la colaboración de principio a fin, lo que es el resultado de nuestro vínculo intensamente íntimo como personas y como creativos. La primera canción de Fake Dad que compuse fue el resultado de que yo (Andrea) le enseñara a Josh una canción que había escrito y que estaba en las primeras fases de producción. Así que, naturalmente, le pedí que me ayudara y la produjera; en ese momento ya llevábamos saliendo unos 8 meses, pero nunca habíamos hecho música juntos. Todo el proceso fue perfecto de principio a fin. Ya entonces sabíamos que nos habíamos topado con un tipo de colaboración que ninguno de los dos habíamos experimentado antes como creadores musicales. Tuvimos tanto éxito desde la primera canción que acabamos ganando un concurso de composición en el colegio de Andrea, lo que nos llevó a participar en un festival en el que teníamos que hacer una actuación completa como grupo. En ese momento nos dimos cuenta de que teníamos más música que componer y un nombre para el grupo.

Nuestra música siempre ha sido emocional, pero últimamente nos hemos dado cuenta de que ha pasado gradualmente de ser cerebral a algo más físico y primario en su núcleo emocional. Ya no somos tan serios como antes, y ha surgido un nuevo objetivo, que es hacer algo divertido que conecte con la gente haciéndola moverse. Esto nos ha llevado en una dirección mucho más orientada hacia el rock, y nos ha dado como resultado hacer música en el estudio que imaginamos genial y con mucha energía para tocar en el escenario. La música que estamos haciendo ahora es la más dura y rockera que hemos hecho nunca.

¿Qué música escuchabas de pequeño?

Andrea: Esta suele ser una lista muy larga porque crecí con un padre obsesionado con la música y con hermanos más de 10 años mayores que me introdujeron en la música súper guay de principios de la década de 2000 que nunca habría escuchado de otra manera. La primera banda de la que me enamoré por completo y que me hizo darme cuenta de que quería ser músico y, más concretamente, frontman cuando fuera mayor fue Green Day y, por supuesto, Billie Joe Armstrong. A mi hermano mayor le gustaba mucho el jazz y me dio a conocer a Billie Holiday y Amy Winehouse más o menos al mismo tiempo, y escuchar sus discos me hizo enamorarme de cantar y componer; esas dos fueron las que me inspiraron para empezar a cantar y escribir poesía y canciones en mi habitación. Mi hermana mayor era una gran admiradora de No Doubt/Gwen Stefani, Erykah Badu y Avril Lavigne, así que los conocí muy joven y todos ellos se convirtieron en mis artistas favoritos durante algunos años de mi infancia. A mi padre le encantaban The Beatles, Bob Dylan, Bob Marley, Fleetwood Mac, David Bowie, The Rolling Stones, Elton John, Santana, Joni Mitchell, y la lista continúa, así que todos esos grupos y artistas legendarios son los que escuché tanto en el vientre de mi madre como cuando era un bebé al que dormían y sentaban en mi cochecito. Siempre estaban sonando en casa, en el coche, todo mientras mi cerebro era diminuto y crecía cada día, así que estoy segura de que formaron parte de mi desarrollo, me gustara o no. 

Josh: Me crié entre cantautores y rock, como James Taylor, Carole King, The Beatles, etc. Creo que el primer grupo que "descubrí" por mí mismo y con el que me identifiqué personalmente fue Coldplay. Creo que el primer grupo que "descubrí" por mí mismo, y con el que me identifiqué a nivel personal, fue Coldplay (por ejemplo, el material antiguo, como X&Y, Rush of Blood, incluso Viva La Vida...) Fue al principio de mi adolescencia cuando descubrí que había mucho más rock indie alternativo, cosas como Arcade Fire, Young the Giant y Radiohead, que exploraban ese extraño hastío que yo experimentaba en aquel momento. Diría que mi última educación musical llegó cuando conocí a Andrea en la universidad. Ella me introdujo en el neo-soul, el R&B, cualquier otra cosa que molara a la gente que no fuera un chico blanco emocionalmente estreñido de Nueva Inglaterra.

¿Con qué personaje de ficción se identifica más y por qué?

Andrea: Kiki, de Kiki's Delivery Service, de Hiyao Miyazki. Kiki es una joven bruja en prácticas (acaba de cumplir 13 años al principio de la película) que acaba montando su propio servicio de reparto de brujas. Tiene un pequeño gato negro llamado Jiji que la sigue a todas partes (básicamente su familia). Esta película era mi favorita de niño, en parte porque me la presentó mi abuela cubana Haydee, con la que estaba obsesionado. Apenas hablaba inglés y no sabía muy bien lo que estaba comprando cuando me compró la película en la tienda, pero la niña de la portada le recordaba a mí y le pareció bonita. Poco podía imaginar que se convertiría en una de mis películas favoritas hasta el día de hoy. En el fondo, Kiki's Delivery Service trata de una joven que desarrolla su propia confianza en sí misma y entra en contacto con su auténtico yo, en su caso sus poderes mágicos de bruja. Trata de los dolores de crecer y vivir con ansiedad, de lidiar con sentimientos de depresión y dudas sobre uno mismo, y de aprender que siendo uno mismo seguro que encuentras tu comunidad, tu propósito, tu lugar en el mundo. Y todos esos mensajes son tan importantes y hermosos. En mi opinión, Miyazaki es el mejor director de cine de animación, y creo que todo el mundo debería conocer sus películas, sobre todo a una edad temprana. 

Josh: Steven, de Steven Universe: su verdadero superpoder es que insiste en afrontar cada problema y cada situación con amor y comprensión, pase lo que pase. Nadie, por muy adversario que sea, es realmente un enemigo en su mente, sino alguien con quien puedes llegar a un entendimiento. A veces eso puede ser mucho más difícil que liderar con la fuerza, y a veces le explota en la cara. A veces, las personas de su entorno que insisten en que es una tontería vivir así parecen tener razón. Pero él nunca permite que le hagan cambiar de opinión: cada problema, por terrible e injusto que sea, es un nuevo reto para liderar con empatía. Yo también intento hacerlo, y a veces SI me siento tonta. A veces, cuando doy a los demás el beneficio de la duda, me demuestran que estoy equivocada. Pero prefiero liderar con amabilidad y quemarme a ser otra fuente de frialdad y competencia en el mundo.

¿Puede hablarnos de alguna actuación o sesión de grabación especialmente memorable o significativa para usted?

No lo digo sólo porque "Crybaby" sea nuestro single más reciente, sino porque la tarde/noche en que escribimos, grabamos y produjimos el tema en nuestro estudio casero fue una de las sesiones de grabación más fluidas, rápidas, divertidas y absolutamente gozosas que hemos tenido como colaboradores. La mayor parte de nuestra música ha sido grabada íntegramente por nosotros dos en nuestro estudio casero: primero, en la sala de estar de nuestro apartamento de una habitación en Brooklyn, Nueva York, y ahora en nuestra sala de música, más espaciosa y tratada profesionalmente, en nuestro apartamento de dos habitaciones en el centro de Los Ángeles. 

Hay canciones que se componen sin esfuerzo, y "Crybaby" fue sin duda una de ellas. Entramos en el estudio tratando de construir una canción en torno a un riff singular, y en cuanto lo encontramos, todo lo demás salió a borbotones. Nos encanta explorar cosas que pueden frustrarnos o agobiarnos en nuestra música, pero también sentimos un profundo respeto y fascinación por la música que no se toma demasiado en serio a sí misma. Crybaby está saturado de esa energía; nos gusta pensar que se puede oír lo bien que nos lo pasamos haciéndolo.

Dato curioso: todas y cada una de las voces e instrumentos de la versión final y masterizada de "Crybaby" se escribieron y grabaron la primera noche que nos sentamos a escribir y producir la canción. En otras palabras, todas las voces de la "demo" acabaron siendo las voces definitivas porque tenían una energía y una entrega crudas e inigualables que nos parecieron perfectas para la canción. 

Si pudiera hacer que sus fans recordaran una cosa de usted, ¿qué sería?

Esperamos que recuerden nunca olvidarse de jugar y divertirse incluso cuando la vida es una mierda. Es muy fácil, sobre todo para los artistas que crecemos en la era moderna, tomarse todo muy en serio, porque el mundo que nos rodea nos lo garantiza casi cada segundo de cada día. Así que cuando los fans piensen en Fake Dad dentro de unos años, esperamos que recuerden lo bien que se lo pasaron escuchando nuestra música o asistiendo a uno de nuestros conciertos. Esperamos que recuerden que no deben tomarse demasiado en serio a sí mismos y que siempre deben ser amables consigo mismos. 

¿Cómo ha contribuido Playlist Push a su crecimiento como artista?

Conocimos Playlist Push a través de nuestros antiguos managers y empezamos a utilizarla para alguna que otra campaña en 2022. En 2023 empezamos a usar la plataforma con más regularidad (de hecho, creo que la usamos para la mayoría de lo que publicamos el año pasado) y estamos muy contentos de haberlo hecho. Para serte sincero, durante mucho tiempo no nos habíamos acercado a ella porque el precio no era asumible para nosotros y creíamos que era una de esas plataformas de las que Spotify y todos los DSP te advierten que te alejes. Habíamos oído que todas las listas de terceros están plagadas de bots y que pagar para que te incluyan en ese tipo de listas es perjudicial para tu carrera musical.

Pero pronto aprendimos la diferencia y la verdad sobre Playlist Push y por qué no es como ninguna de esas otras plataformas o sitios. Para empezar, desde el principio descubrimos que Playlist Push nos ayudaba a dirigirnos a las personas adecuadas, un público que realmente escuchara nuestra música y se interesara lo suficiente como para seguirnos, ya fuera siguiéndonos en las redes sociales o manteniéndose al día de nuestros futuros lanzamientos. Al ayudarnos a dirigirnos a comisarios con listas de reproducción y oyentes a los que realmente les gustaría nuestra música, Playlist Push (es decir, enlazando con nuestra sección Fans Also Like en Spotify y etiquetando nuestra canción con géneros similares) nos ha ayudado a aumentar nuestro alcance potencial y, al hacerlo, a conseguir nuevos fans reales como artistas totalmente independientes con presupuestos mínimos de marketing y promoción. Debido a que Playlist Push envía curadores a revisar en lugar de colocar automáticamente tus canciones sin siquiera escucharlas o considerar el estilo/género, cuando un curador aprueba tu canción y decide colocarla en una o más de sus listas de reproducción lo hace porque realmente conectó con tu canción, la entiende y quiere escuchar más y por lo tanto cree que tu música resonará con sus oyentes. Por esta razón, Playlist Push nos ha ayudado a ampliar nuestra base de fans y nuestro alcance global más que cualquier otra plataforma de listas de reproducción.