De covers a 2 millones de streams: La guía de Tristan Roberson para crecer como artista independiente

Tristan Roberson es un artista country emergente que mezcla influencias clásicas con un sonido fresco y moderno. Tras empezar con versiones, Tristan no tardó en encontrar su propia voz, utilizando múltiples instrumentos para dar forma a sus canciones.

Con 2 millones de streams y 143.000 seguidores en las redes sociales, su trayectoria demuestra que la paciencia y la constancia dan sus frutos. Mientras Tristan se prepara para lanzar su álbum debut, comparte sus ideas sobre cómo mantenerse fiel a sus raíces, conectar con los fans y construir una carrera duradera en la música country.

¿Qué consejo daría a otros artistas que quieren crear su propia música pero empiezan versionando canciones?

Versionar canciones es una forma estupenda de desarrollar tu voz y ganar confianza, pero la clave está en hacer tuya cada canción. No te limites a copiar el estilo de alguien e inyectarlo en el tuyo. Claro que puedes inspirarte, pero no tengas miedo de hacer música que te guste a TI.

¿Cómo equilibra la fidelidad a sus raíces con la innovación y el atractivo para el público moderno?

Cuando escribo estas canciones, tengo que tener en cuenta que no las escribo sólo para cantártelas a ti, sino para que las escuches. Sé que estamos en una época que no conoce mucho el country tradicional y mi objetivo es devolver ese aire tradicional a la música country para que los nuevos oyentes también puedan disfrutarlo.

¿Cómo ha influido en su proceso de composición su capacidad para tocar distintos instrumentos? ¿Cree que es importante que los artistas aprendan a tocar varios instrumentos?

Tocar varios instrumentos abre muchas puertas a la composición. A veces, la idea de una canción surge de un riff de guitarra, mientras que otras veces me siento al piano y descubro una melodía. Me ayuda a enfocar la composición desde distintos ángulos. Creo que los artistas deberían aprender a tocar varios instrumentos para conocerlos mejor. Con ese conocimiento, puedes aprender a incluir los instrumentos en tu canción cuando vayas a producirla. 

¿Puede compartir algún momento concreto en el que la paciencia le haya dado frutos en su carrera?

Por supuesto. Cuando empecé a publicar música original, quería que todo fuera rápido. Quería grandes números, grandes espectáculos, grandes oportunidades. Pero he aprendido que el crecimiento en la música es lento. Ahora tengo dos millones de streams y 143.000 seguidores en las redes sociales. No ha sido de la noche a la mañana. Es el resultado de la constancia, del trabajo, de la gente que confía en mí y en mi música, que me anima y confía en el proceso.

¿Qué estrategias le han funcionado mejor para conectar con sus fans y aumentar su presencia en Internet como artista independiente?

La mejor manera de llegar a la audiencia no es sólo un anuncio de música, tienes que hacer contenido personal. Cantar canciones hechas con un vídeo de iPhone ha sido uno de mis vídeos con mejor rendimiento. Un horario coherente también es muy importante.

¿Cómo aborda la escritura de letras que resuenen en los oyentes sin dejar de ser auténtica con su propia historia?

Siempre empiezo con algo personal e intento darle una interpretación más amplia. Puede que escriba una canción que empiece con mis experiencias, pero puedo convertir esa experiencia en algo con lo que todo el mundo pueda identificarse. La gente dice todo el tiempo en mis comentarios "esto es exactamente lo que pasó" y ese es todo el objetivo de mi música.

¿Qué consejo daría a otros jóvenes artistas independientes que quieran abrirse paso en la escena de la música country, especialmente a los que compaginan la música con otras responsabilidades como los estudios o la familia?

Todo es cuestión de equilibrio y gestión del tiempo. Si lo que quieres es dedicarte a la música, tienes que estar dispuesto a hacer sacrificios, como trasnochar escribiendo canciones después de clase o dejar de hacer algunas cosas para ir a conciertos. Pero no dejes que la presión de "triunfar" apresure tu camino. Desarrolla tu arte, construye tu público y aprovecha las oportunidades que se alineen con tu visión. Y lo más importante: sé paciente y perseverante.

¿Cómo ha contribuido Playlist Push a su crecimiento como artista?

Playlist Push ha cambiado las reglas del juego a la hora de hacer llegar mi música a los oyentes adecuados. Como artista independiente, abrirse paso entre todo el ruido que hay en Internet es difícil, pero tener una plataforma que conecta mis canciones con oyentes comprometidos ha ayudado a que mi audiencia crezca de verdad. No se trata solo de conseguir streams, sino de encontrar fans que se queden y formen parte del viaje.

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