Cómo Julia Rizik encontró su sonido y qué pueden aprender de ello los artistas independientes

Ciudad natal: Scottsdale, AZ
Actualmente residente en: Los Angeles, CA
Afición favorita: ¿Beber café cuenta?
Artista(s) favorito(s): Lana Del Rey, The Weeknd, Childish Gambino, The Temptations

Julia Rizik es una productora autodidacta y compositora que mezcla géneros y cuyo viaje musical comenzó a una edad temprana. Desde sus comienzos en el country hasta encontrar su voz en el pop, ha aceptado el cambio como parte vital de su crecimiento. Conocida por su vulnerabilidad, su creatividad visual y su enfoque conmovedor de la composición de canciones, logra un equilibrio entre la profundidad emocional y un amplio atractivo. Con su nuevo single, "Hell For Love", que saldrá a la venta el 16 de mayo, Julia sigue evolucionando sin perder de vista la autenticidad.

Su trayectoria musical comenzó a una edad muy temprana. Echando la vista atrás, ¿qué le hubiera gustado saber cuando empezó? 

Sí, lo era. Mirando atrás, no puedo creer lo joven que era. Creo que, cuando empecé, pensé que sabía exactamente quién era y que nunca cambiaría. Pero mi parte favorita de ser artista es lo mucho que cambiamos y evolucionamos. Incluso los momentos de incertidumbre sobre mi identidad como artista han tenido un gran impacto en mi crecimiento. 

¿Qué consejo daría a los artistas que están aprendiendo a producir música, dado que usted mismo aprendió y sabe lo difícil que puede ser?

PIDE AYUDA. No tengas miedo de preguntar a tus amigos músicos qué programas utilizan y cómo los utilizan. Sé una esponja. Absorbe toda la información que puedas. La única manera de crecer en la música, es dirigir con el alma. Sin ego, pide ayuda y experimenta. 

Pasar de una escena musical a otra puede ser una experiencia difícil. Cuál es la mayor lección que has aprendido para encontrar tu lugar en un nuevo espacio creativo? 

Dios mío, he cambiado tantas veces. Empecé en el country y cambié al pop. He cambiado de colaboradores... y la lista continúa. Creo que la lección más importante, al menos para mí, es disfrutar del viaje de cambiar, porque el cambio es muy vulnerable. Tienes que recordarte a ti mismo que cambiar forma parte del crecimiento y eso es algo que hay que celebrar. 

¿Qué consejo daría a los artistas que quieren establecer contactos significativos en la industria? 

Creo que la mejor manera de establecer contactos significativos en el sector es saber primero quién eres. Todo empieza contigo. Soy un gran partidario de la manifestación y la ley de la atracción, y creo que el Universo responde cuando sabemos quiénes somos con personas realmente significativas que se alinean con nosotros y marcan la diferencia en nuestro arte. 

¿Cómo equilibra la vulnerabilidad y la creatividad sin dejar de hacer música que resuene en un público amplio? 

Es una de las cosas más difíciles de equilibrar, sobre todo para mí, que soy muy "sentimental". En realidad, es un reto muy divertido encontrar formas de expresar lo que siento de manera que resuene en los demás. Creo que la mayoría de los compositores son subconscientemente superempáticos por esa razón.

¿Qué cree que deberían saber más artistas sobre la gestión de sus carreras? 

No puedes tener miedo de defenderte a ti mismo. Creo que eso es algo con lo que me he tenido que sentir cómodo como artista independiente. Si algo no encaja contigo y con tu música, tienes que decir algo. Es muy difícil, pero muy necesario. Solía tener tanto miedo de que el ambiente se volviera raro si hablaba de algo que me molestaba o no encajaba conmigo, pero cuanto más cómoda me sentía con ello, más me daba cuenta de que la gente entendía quién soy como artista. 

Cuando se siente estancado, ¿qué le ayuda a recuperar el flujo creativo? 

Soy una persona muy visual, así que cuando me quedo atascada, veo una película que me inspira estéticamente o empiezo a hacer moodboards. La película "Drive" es una de mis favoritas. 

¿Puede contarnos la historia o la inspiración de su próximo sencillo, "Hell For Love", y qué pueden esperar de él los oyentes? 

Hell For Love es una canción que escribí con el productor de mi último single, "Till We Die"... Rob Reznick. Ese día, en la sesión, empezó a sonar un ambiente muy cinematográfico y sintetizado, y me obsesioné al instante. Escribimos la letra muy rápido. Todo fue tan fácil. Acababa de empezar a salir con alguien y sentía muchísimo. Por eso gran parte de la canción está rodeada de la letra "too much" (demasiado). 

¿Cómo ha contribuido Playlist Push a su crecimiento como artista? 

¡Playlist Push arrasa! Como artista independiente, publicar música da mucho miedo y Playlist Push hace que sea realmente posible hacer streaming, siendo independiente. Te da confianza para seguir publicando música y llegar a gente a la que nunca pensaste que llegaría tu música. Me encanta.

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