Cómo escribir una canción: consejos y procesos de composición de los mejores artistas

Cuando se trata de componer canciones de éxito, los consejos de quienes ya han llegado a la cima pueden ser muy valiosos. En este post, compartiremos vídeos de 8 artistas de fama mundial, cada uno con sus propios consejos sobre composición de canciones.

Todos estos artistas han sabido cómo entrar en las listas de Billboard en la última década, y sus ideas pueden guiarte a la hora de crear tu canción.

Además, hemos incluido los 10 mejores consejos para componer canciones, que te ayudarán en tu proceso de creación musical.


Ocho titanes de la industria musical comparten sus consejos para escribir canciones:

H.E.R. comparte su método para escribir letras de canciones

H.E.R. habla de su enfoque espontáneo a la hora de componer, dejando que la música dicte la dirección de la canción.

"No hay ningún plan. Nos dejamos llevar. Dejamos que la música dicte lo que nos hace sentir bien. Dejamos que la música nos lleve al lugar al que se supone que debe llevarnos"

-H.E.R.

John Mayer revela cómo compone sus canciones

John Mayer explica su método para combinar ideas musicales y líricas, asegurándose de que encajan a la perfección.

"Es como combinar calcetines. Un calcetín es la música. Un calcetín es la letra... la letra y el concepto...

En realidad, es un proceso muy matemático: coger una idea... coger una idea musical, compararla con una idea verbal, una idea lírica, y seguir, seguir...en algún momento has escrito algo divertido o muchas veces se me escapa algo, y digo... oh eso es algo...

Cuando la música suena como la letra, y la música y la letra juntas suenan como la idea, y la música y la letra y la idea suenan como el cantante, entonces tienes una canción".

- John Mayer

El método de The Weeknd para escribir éxitos

The Weeknd habla de cómo sus experiencias vitales influyen en la composición de sus canciones, proporcionándole una rica fuente de material.

"Sentí que ya había experimentado lo suficiente incluso antes de que empezara mi carrera en mis, en ese momento mis 21 años de vida.

Y lo digo a menudo, tengo suficiente experiencia para escribir el resto de mi catálogo. Y continuar con la historia que estoy contando"

- The Weeknd

El paso a paso de Charlie Puth para componer una canción

Charlie Puth comparte su proceso de empezar con una melodía y construir rápidamente acordes a su alrededor.

"Tengo una melodía en la cabeza con la que quiero empezar y luego pongo los acordes debajo de la melodía. Quiero escribirlo antes de que se me olvide. "

- Charlie Puth

SZA habla de cómo escribir un álbum

SZA describe su forma libre de componer canciones, impulsada por las emociones y los acordes.

"La honestidad suele venir de los momentos en los que no estás pensando.

Y como hago freestyle en el 95% de mi trabajo, todo viene de un sentimiento, de lo que siento, de lo que me hacen sentir estos acordes, etc., y luego simplemente digo lo que siento".

- SZA

The-Dream habla de escribir para Beyonce

The-Dream habla del rápido proceso de composición de algunos de sus mayores éxitos.

"Normalmente esas canciones que llevan poco tiempo suelen ser las más grandes porque no estás pensando en ello, es sólo un estado de ánimo.

No tenía ni idea de que ya había estado calculando lo que Beyonce debería decir a todo el mundo si tú fueras Beyonce...

Tienes una relación con un chico y quieres que se comprometa. Entonces, ¿cómo hago esta conversación de sobremesa?...

Así que se me ocurre esta brillante idea, si te gusta entonces deberías ponerle un anillo"

- The-Dream

Los mejores consejos de Taylor Swift para componer canciones

Taylor Swift insiste en la importancia de plasmar las ideas en cuanto se le ocurren.

"Me meto de lleno cuando estoy escribiendo una canción y desaparezco en mi teléfono, porque mi teléfono es donde guardo mis notas y donde edito.

No importa dónde esté, a las 4 de la mañana o en medio de una conversación, se me ocurre una idea y tengo que grabarla en mi móvil

La grabo en el teléfono y luego vuelvo más tarde para ver si quiero ampliarla y convertirla en una canción entera".

- Taylor Swift

Los 10 mejores consejos para componer canciones:

1) Empieza con una idea: 

Toda gran canción empieza con una idea. Piensa qué quieres transmitir y cómo quieres que se sientan tus oyentes. Puede ser una experiencia personal, una historia o un concepto. Aprender a escribir una canción empieza con una base sólida.


2) Desarrollar un gancho

Un gancho pegadizo puede hacer que tu canción sea memorable. Concéntrate en crear una frase fuerte y repetible que se quede grabada en tu público. Recuerda, un gancho es la clave de las buenas canciones.


3) Escribe letras con sentido: 

La letra es el corazón de la canción. Asegúrate de que se puede relacionar con ella y de que transmite tu mensaje con claridad. Si te preguntas cómo se escribe una letra, empieza por apuntar tus ideas y perfeccionarlas. Incluso una letra sencilla, si tiene sentido, puede dejar una impresión duradera.


4) Crea una melodía: 

Una buena melodía complementa la letra y realza la sensación general de la canción. Experimenta con distintas melodías y encuentra una que encaje con tu tema. Entender cómo componer música y melodías es crucial.


5) Utiliza la estructura de la canción: 

Entender la estructura de una canción también es vital. La mayoría de las canciones siguen un patrón de estrofas, estribillos y puentes. Esto ayuda a mantener la canción organizada y atractiva. Aprender a crear una canción con una estructura sólida puede marcar una gran diferencia.


6) Incorpore la emoción: 

Infunda emoción a su canción. Ya sea alegría, tristeza o enfado, transmitir emociones a través de tu música te conectará con tu público.


7) Experimenta con acordes: 

No tengas miedo de experimentar con distintas progresiones de acordes. Esto puede añadir profundidad y variedad a tu canción.


8) Busque opiniones: 

Comparte tu canción con otras personas y pide su opinión. Esto puede aportarte nuevas perspectivas y ayudarte a mejorar.


9) Revisar y perfeccionar: 

No te conformes con el primer borrador. Revisa la letra y la melodía hasta que estés satisfecho con el resultado.


10) Practica con regularidad: 

Como cualquier otra habilidad, la composición mejora con la práctica. Escribe con regularidad para perfeccionar tu arte y desarrollar un estilo único. Escribir canciones con frecuencia te ayudará a mejorar.


Consejos adicionales:

  1. Escribe el título de la canción: Un título convincente puede marcar la pauta de toda la canción. Asegúrate de que resume la esencia de la canción.
  2. Utiliza aplicaciones de composición: Existen numerosas aplicaciones diseñadas para ayudarte en el proceso de composición, desde la generación de ideas hasta la organización de las letras.
  3. Aprende de otros compositores: Estudia el trabajo de compositores de renombre y analiza sus técnicas.
  4. Únete a las comunidades de compositores: Relaciónate con otros compositores para compartir consejos y recibir críticas constructivas.
  5. Inspírate: Inspírate en tu entorno, en tus experiencias personales y en la música que te gusta. La inspiración puede surgir de los lugares más inesperados.
  6. Compone tu música: Cuando compongas música, concéntrate en combinar distintos elementos, como la melodía, la armonía y el ritmo, para crear una pieza coherente. Componer música requiere tanto creatividad como habilidades técnicas, así que no dudes en experimentar y perfeccionar tu trabajo. Después, asegúrate de encontrar el mejor micro para grabar voces.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son los 4 pasos para componer una canción?

  1. Empiece con un concepto o una idea sólidos.
  2. Desarrolla una melodía pegadiza.
  3. Combina la melodía con una letra adecuada.
  4. Estructura la canción con estrofas, estribillos y puentes.

¿Quién es el compositor más rico de todos los tiempos? 

Paul McCartney está considerado el compositor más rico de todos los tiempos, con una importante fortuna amasada gracias a su trabajo con The Beatles y a su carrera en solitario.

¿Cómo se estructura una canción de éxito? 

Una canción de éxito suele seguir una estructura de verso-estribillo-verso-estribillo-puente-estribillo. Este formato ayuda a mantener el interés del oyente y ofrece un gancho memorable, lo que la hace muy popular entre los profesionales.

Incorpore estas estrategias y las ideas de los mejores artistas para mejorar sus habilidades como compositor y crear éxitos que cautiven a oyentes de todo el mundo.


Reflexiones finales

Estos consejos ponen de relieve los diversos enfoques de la composición, tanto para principiantes como para profesionales. Tanto si se trata de ser fiel a tu propia voz como de basarte en experiencias personales o experimentar con nuevos sonidos, estas ideas pueden ayudarte a perfeccionar tu arte y crear música que resuene en el público de todo el mundo.

Recuerda que no existe una fórmula única para componer canciones. Abraza tu individualidad y deja que fluya tu creatividad. Ser auténtico es la clave si quieres conseguir más flujos de Spotify de forma orgánica.

Si incorporas estas estrategias y buscas continuamente nuevos métodos e ideas, podrás perfeccionar tus habilidades como compositor y producir música que no sólo resuene entre los oyentes, sino que también resista el paso del tiempo.


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