El artista indie F.N. comparte la importancia de abrazar tu sonido y no seguir las tendencias

Ciudad de origen: Toronto, ON
Actualmente reside en: Los Ángeles, CA
Afición favorita: Jugar al baloncesto y las carreras de simulación
Artista(s) favorito(s): The 1975, Christian Kuria, Omar Apollo

¿Quién es F.N.?

Hago música bajo el nombre de F.N. pero me hago llamar Yifan en mi vida real. Soy un artista independiente que escribe, produce y mezcla mi propia música y también hago todos mis visuales (a veces con algo de ayuda de amigos).

Hago todo lo posible por hacer la música que sólo yo podría hacer, y que resulta estar inspirada principalmente en el pop, el indie rock y el R&B.

¿Qué historia hay detrás de su nombre artístico?

Hace unos años leí algo que decía que BTS era un gran nombre para una banda porque es fácil de deletrear, fácil de decir y las letras son algo que se traduce en todas las culturas y continentes en su mayoría.

Así que, evidentemente, les tomé el pelo y elegí unas letras que podían sonar como mi nombre real si se decían de la forma adecuada.

¿Cómo "descubrió" su sonido?

Últimamente me he ido acercando, pero creo que todavía estoy buscando mi sonido. Cuando empecé este proyecto, buscaba formas de meter influencias en mi música que me hicieran parecer guay.

Pero al volver a escuchar las primeras canciones, me parece un poco antinatural, como si intentara ser algo que no era. Hoy en día pienso menos en la apariencia de mi música ante el público y, en cambio, creo sonidos y texturas que me hacen sentir bien personalmente.

Cada artista tiene su propio conjunto de influencias y creo que eso es algo hermoso que hay que mostrar sin reservas.

¿Cuáles son los objetivos inmediatos de su carrera musical?

Hay tres áreas principales en las que quiero centrarme en los próximos años: tocar en directo, publicar música en solitario y escribir/producir para otros artistas.

No he actuado delante de un público desde que canté en el grupo a cappella de mi universidad, así que es un músculo que quiero volver a ejercitar para conseguir, con el tiempo, puestos de telonero para los artistas que admiro.

Evidentemente, quiero seguir publicando música cada vez mejor como F.N. y, con suerte, conseguir suficiente demanda para un álbum completo.

Trabajar con otros músicos me resulta muy gratificante, así que quiero dedicar más tiempo a ello para ayudarles a alcanzar sus propios objetivos e hitos.

¿Qué consejo le daría a alguien que quiera seguir sus pasos?

No tengas miedo de apestar. Muy poca gente es buena haciendo música cuando empieza.

Para la mayoría de la gente, se necesitan toneladas de repeticiones de escribir canciones horribles y producir instrumentales horribles, y hacer mezclas horribles antes de que puedas empezar a ver la pizca de algo bueno.

Es difícil trabajar con constancia y mantener un oído crítico, pero si fuera fácil, todo el mundo lo haría.

¿Cómo es su proceso creativo?

La guitarra es mi instrumento principal, por lo que suelo improvisar hasta que encuentro una melodía, una progresión de acordes o un ritmo que me inspire. Una vez que tengo esa chispa inicial, me pongo en marcha.

Por lo general, intento escribir toda la canción con la guitarra acústica, porque así me aseguro de que el núcleo de la canción siga siendo emocionante en su estado más básico. Pero a veces me emociono demasiado con la producción, así que en ese caso, hago el instrumental completo y luego escribo con él.

@musicbyfn

¡"debe ser agradable" de F.N. en todas partes!

♬ Debe ser agradable - F.N.

¿Qué canción te representa mejor, o tu actitud ante la vida?

"Make Me Fall inLove" es la mejor canción que he escrito hasta ahora, en mi opinión. Mis artistas favoritos son los que son capaces de hacer que los sonidos clásicos/retro se sientan de nuevo, y esa fue toda la tesis de esa canción.

Quería escribir una canción que se sintiera como si pudiera pertenecer a los años 60, pero luego manipularla como una muestra para que se sintiera extraña y nueva y fresca.

¿Qué cree que hacen mal los artistas?

Creo que algunos artistas se aferran demasiado a las tendencias y tratan de sonar como otros artistas. En mi opinión, los mejores artistas son los que superan los límites y son los que resisten el paso del tiempo.

¿Cuáles son sus mejores recuerdos musicales?

Durante toda la universidad, formé parte del grupo a cappella masculino de mi universidad. Todos los años competíamos en la Competición Internacional de A cappella Colegial (ICCA) en la primera ronda (los cuartos de final), pero nunca pasábamos a la siguiente.

No importaba, seguía siendo divertido. Pero un año, no sólo nos quedamos boquiabiertos cuando lo hicimos bien en los cuartos de final y llegamos a las semifinales, sino que ¡llegamos a la final!

Fuimos uno de los diez grupos del mundo que actuaron ante un público que agotó las entradas en el Beacon Theatre de Broadway, en Nueva York. Fue una experiencia increíble actuar delante de miles de personas con otros 15 chicos que se habían convertido en mis mejores amigos.

¿Con qué personaje de ficción se identifica más y por qué?

Calamardo, porque mis amigos son idiotas y actúo como si los odiara pero en realidad los quiero.

¿Cómo ha contribuido Playlist Push a su crecimiento como artista?

Como artista con un presupuesto limitado y prácticamente sin contactos, Playlist Push me permite hacer llegar mi música a oyentes que no habrían tenido la oportunidad de conocerme de otra manera.

Las ubicaciones en Playlist Push han conseguido que mis lanzamientos tengan grandes picos de streams que han provocado el amor algorítmico de playlist en Spotify (de Radio, Release Radar y Discover Weekly).

Algunos de esos lanzamientos siguen creciendo en el algoritmo playlists años después de mi campaña de Playlist Push.

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