Juliana Hale: Convertir la adversidad en brillantez artística
Ciudad natal: Laguna Beach, CA
Actualmente vive en: Nashville y Tampa
Afición favorita: Yoga y pintura
Artista(s) favorito(s): Hozier, Halsey, Mac Miller, Silk Sonic, Dua Lipa
Juliana Hale es una polifacética artista pop, cantautora, músico y actriz que cautiva al público con su mezcla única de vibraciones vintage de los años 60 y energía moderna. Juliana, que procede del sur de California y ahora causa sensación en Nashville, ha compartido escenario con leyendas de la música como Snoop Dogg y Flo Rida, y sus potentes actuaciones se han convertido en un elemento básico de los principales festivales.
En esta entrevista exclusiva, Juliana habla de los momentos que dieron forma a su arte, los retos que ha superado y la pasión incesante que alimenta su música. Desde sus primeros días en California hasta sus graves problemas de salud, Juliana nos desvela la cruda e inspiradora trayectoria que hay detrás de su sonido groovy y empoderador.
Empecemos por sus raíces. ¿Cómo influyeron sus primeras experiencias en California en el artista que es hoy, y cuáles fueron los momentos decisivos que alimentaron su pasión por la música?
Creo que mis primeras experiencias en California marcaron mi estilo y mi actitud. Siempre me gustaron la playa y el océano, y el estado está lleno de tanta creatividad que el mundo se sentía muy abierto a cualquier posibilidad.
Me enamoré de la música desde una edad temprana, ya que mi hermano es un músico increíble y yo estaba inundada de música rock, pop, jazz y country antiguo.
Me lancé a componer canciones alrededor de los 9 años, mientras mis padres atravesaban un difícil divorcio. Fue entonces cuando me di cuenta de lo increíble que puede ser la música.
Se ha enfrentado a importantes problemas de salud. ¿Podría describir las luchas emocionales y físicas a las que se enfrentó con la gastroparesia y el esófago de Barrett, y cómo encontró la fuerza para continuar su carrera como artista?
Tengo un amplio historial médico y no fui diagnosticada durante varios años. Los problemas emocionales y físicos me agobiaban a veces, sobre todo porque empezaron en el instituto y me sentía muy desconectada de mis compañeros.
El reflujo ácido y los vómitos constantes (lo siento, jaja) me destrozaron la garganta, lo que provocó esofagitis y, más tarde, el esófago de Barrett. Esto me obligó a volver a aprender a cantar y a buscar clases de los mejores profesores de canto para poder empezar a reparar mi voz después de empezar a controlar mis síntomas.
Los retos emocionales y físicos siguen presentes, pero elijo encontrar el lado positivo y me doy cuenta de que es solo mi cruz. Cuando empecé a compartirlo con los demás, me di cuenta de que todos pasamos por cosas que son invisibles para los que nos rodean de pasada y que ninguno de nosotros está solo.
En última instancia, el daño en mi garganta dio a mi voz una cualidad más única y no cambiaría mi historia.
¿Cómo influyeron estos retos en su forma de componer durante la rehabilitación y qué temas surgieron en su música?
Este periodo influyó mucho en mi forma de componer, porque durante un tiempo no pude cantar, así que las letras se convirtieron en mi pan de cada día. Curiosamente, el tema de mi salud me resulta muy difícil de expresar en una canción, así que aún no he publicado ninguna.
Creo que es lo que me empujó a escribir canciones tan alentadoras y edificantes, porque necesitaba ese tipo de música.
Con un vasto catálogo de más de 1.000 canciones, ¿cómo elige qué temas incluir en cada proyecto y qué criterios utiliza para decidir qué canciones llegan a la grabación o actuación final?
Llevo escribiendo más de diez años, y a veces es difícil elegir qué canciones se graban finalmente porque siento que mis composiciones mejoran constantemente.
Decido en qué punto de mi calendario de lanzamientos me encuentro y en qué momento de mi vida estoy. Me apoyo en mis asesores de confianza y saco la música con la que creo que la gente se sentirá más identificada, y también la de mejor calidad.
Es muy difícil elegir, la verdad. Tengo una docena de canciones listas para publicar, y estuve a punto de publicar otras dos en lugar de mi canción más reciente, "Head in the Clouds".
Su sonido ha evolucionado con un toque electro. Cómo crees que seguirá evolucionando tu música? ¿Hay influencias o géneros específicos que estés explorando en tus próximos proyectos?
Tengo muchas ganas de inclinarme más por un sonido orgánico basado en instrumentos. Siempre me ha gustado la música de finales de los 60 y principios de los 70, con matices groovy y temas cargados de riffs de guitarra y bajo.
Me encantaría incorporar esos elementos a mi sonido pop moderno. Tengo un tema de guitarra bluesy en mi arsenal, así que espero cierta versatilidad. En cuanto al estilo, me describo como un pirata que viajó en el tiempo a los años 60 y le gustaron mucho las vibraciones, jaja.
¿Puede compartir algún momento memorable sobre el escenario o alguna actuación que destaque y haya tenido un impacto duradero en su forma de enfocar los espectáculos en directo?
He vivido momentos increíbles sobre el escenario. Sin embargo, el más memorable y el que más ha influido en mi forma de abordar los directos fue una actuación que NO salió como estaba previsto.
Actué en el Numbers Fest en Ohio cuando estaba empezando y estaba en un escenario en una carpa y estaba SUPER embarrado porque había estado lloviendo. Se fue la luz seis veces durante mi actuación, así que al final me quedé sentado en el borde del escenario tocando en acústico y hablando con el público.
Tuvimos que volver a empezar una de las canciones tantas veces que, al final, el público, que nunca me había oído antes, estaba cantando con nosotros. Antes era muy rígida y me ponía muy nerviosa cuando actuaba, pero después aprendí a apreciar la conexión, a dejarme llevar y a concentrarme en divertirme.
Además de la música, ha incursionado en la actuación. ¿Cómo se complementa su experiencia en la actuación con su carrera musical? ¿Existen similitudes en los procesos creativos de ambos medios?
Aventurarse a actuar a partir de la música fue muy interesante. Hay similitudes en cuanto a la vulnerabilidad emocional, pero sin duda es un proceso totalmente distinto.
Hasta ahora mis papeles han complementado mi carrera musical porque he trabajado con equipos increíbles que han incorporado mi música a las películas, y de hecho estoy ayudando a manejar la música de toda la película en la que estoy trabajando actualmente. Creo que actuar me ha ayudado con mi interpretación vocal porque estoy reforzando mi habilidad para comunicar emociones a capricho.
Su próximo EP es muy esperado. Qué pueden esperar los oyentes de este nuevo material y cómo ha evolucionado tu proceso creativo mientras trabajabas en él?
Mi proceso creativo evoluciona constantemente. De hecho, he abandonado ese acuerdo de producción y ahora he firmado con un sello independiente, 615 JJ Entertainment, con sede en Nashville, que también ayudo a dirigir a nivel ejecutivo, principalmente como A&R para nuestros otros artistas.
He encontrado mi voz y tengo más confianza para pedir y crear la música que quiero. He explorado una plétora de sonidos, y estoy entusiasmado por centrarme en mi camino.
¿Qué aspectos de su trayectoria artística le producen mayor satisfacción y qué espera conseguir a medida que siga forjando su legado en la música y el espectáculo?
Crear la música en sí es lo que más me satisface. Puedo estar 14 horas en el estudio y salir de él renovada y despierta. Tocar en conciertos y conectar con el público también es mi parte favorita, es un subidón ver a la gente disfrutar de mi música en tiempo real.
Espero inspirar a las jóvenes y animar a la gente con mi música, al tiempo que forjo mi propio camino en el pop.
¿Qué consejos puede dar a los artistas emergentes?
Sé fiel a ti mismo y no te centres en las cifras, sino más bien en la conexión y en conseguir seguidores de uno en uno.
¿Cómo ha contribuido Playlist Push a su crecimiento como artista?
Playlist Push ha sido fundamental para ponerme en contacto con creadores independientes de listas de reproducción. Me gusta mucho leer los comentarios y me ha ayudado a crecer y a ver lo que la gente saca de cada canción.
La promoción musical puede dar mucho miedo hoy en día, así que es agradable trabajar con un equipo que me cubre las espaldas.
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