Ashley Walls, una artista country en alza, da consejos clave a los músicos independientes

Ciudad natal: Marietta, GA
Actualmente residente en: Nashville, TN
Afición favorita: Hacer ejercicio
Artista(s) favorito(s): Post Malone, Morgan Wallen

Ashley Walls es una artista country en ascenso cuya genuina narrativa y sentidas canciones han cautivado los corazones de muchos. Influenciada por el amor de su abuelo por la música, Ashley comenzó su viaje musical a una edad temprana, compartiendo escenarios con leyendas como Billy Ray Cyrus.

Perfeccionó sus conocimientos en la Universidad de Georgia, donde estudió marketing y negocios musicales, lo que le ayudó a desenvolverse en la industria de la música. La dedicación, la fe y la capacidad de Ashley para conectar con sus fans a través de las redes sociales han impulsado su crecimiento como artista, convirtiendo su historia en un ejemplo de perseverancia y pasión.

¿Cómo influyó su temprana afición por la música en su estilo musical actual?

A mis padres les encanta recordarme que, en cuanto aprendí a hablar, me acercaba a los desconocidos y me ofrecía a escribirles canciones en el acto, así que supongo que siempre he llevado la música en la sangre. Mi abuelo tuvo mucho que ver. Siempre tenía una lap steel en casa y, cuando le visitaba, me moría de ganas de sacarla y tocar.

Aquellas visitas se convirtieron en algunos de mis momentos favoritos mientras crecía. Le encantaba la música country antigua, sobre todo Johnny Cash, y creo que la rebeldía de Cash me dejó una huella imborrable. Es algo que intento canalizar en mi música actual.

¿Cómo le ayudaron en su carrera musical los estudios de marketing y music business en la UGA?

Es curioso, empecé en la UGA pensando que sería médico. Digamos que me alegro mucho de haber cambiado de carrera, porque la medicina no me habría ayudado mucho en la música. El programa de negocios musicales de la UGA era increíble. Nuestros profesores no eran sólo académicos; seguían activos en la industria y no nos lo ponían fácil.

Tuvimos que memorizar toneladas de material, resolver problemas del mundo real y realizar prácticas en diferentes empresas musicales. Esa experiencia práctica nos proporcionó un profundo conocimiento y respeto de todas las facetas de la industria. Además, hice amigos para toda la vida que han formado parte de mi viaje. Esas clases me prepararon para la realidad de desarrollar una carrera en el mundo de la música.

¿Qué fue lo más difícil de la transición de estudiante a músico a tiempo completo? ¿Qué consejo daría a otros artistas que se plantean seguir un camino similar?

La transición de la vida estudiantil a la laboral es un reto para cualquiera, pero es especialmente singular en la música o como emprendedor. Creces creyendo que los adultos lo tienen todo resuelto y, de repente, te encuentras en un mundo sin estructura, sin una guía clara, y te das cuenta de que nadie tiene todas las respuestas. Es un descubrimiento extraño pero importante.

Mi consejo a otros artistas que sigan este camino es que confíen en que Dios tiene un plan para ustedes y que se centren en la calidad por encima de la cantidad en sus relaciones. Rodearse de gente positiva y que te apoye es crucial, porque la negatividad puede hacer descarrilar seriamente tu carrera. Mantén los pies en la tierra, mantén la fe y construye un círculo que te eleve.

¿Puede explicarnos su proceso habitual de composición de canciones? 

Últimamente disfruto mucho co-escribiendo. Como intérprete natural, tener a otros compositores en la sala me empuja a elevar mis ideas y a centrarme en terminar la canción.

Normalmente, empezamos dando vueltas en círculo, compartiendo ideas hasta que llegamos a una que nos entusiasma a todos. A partir de ahí, todo es cuestión de colaboración: construir la canción, crear la melodía y afinar la letra. Al final de la sesión, solemos tener lista una maqueta completa. Es un proceso muy gratificante ver cómo una canción cobra vida con la energía y la aportación de los demás.

Ha actuado como telonera de artistas de la talla de Billy Ray Cyrus. Cómo consiguió esas oportunidades y qué aprendió de esas experiencias?

Sinceramente, la mayoría de mis oportunidades han sido como una intervención divina. Siempre estoy trabajando, pero algunas oportunidades han llegado de los lugares más inesperados. Por ejemplo, alguien me oyó escribir en una sala común y, en otra ocasión, mi canción sonaba en una peluquería: es increíble cómo pequeños momentos pueden dar lugar a grandes oportunidades.

Lo que he aprendido de experiencias como telonear a Billy Ray Cyrus es que siempre hay que estar preparado y exponerse porque nunca se sabe quién está mirando o escuchando.

¿Qué papel han desempeñado las redes sociales en su carrera? ¿Qué estrategias utiliza para mantenerse en contacto con sus seguidores y aumentar su audiencia?

Las redes sociales han cambiado totalmente las reglas del juego para los artistas independientes. El hecho de poder publicar algo y que llegue orgánicamente a tanta gente -y gratis- es increíble.

Aunque las discográficas tienen ventajas con sus contactos y su inversión publicitaria, las redes sociales nivelan el terreno de juego de una forma que antes no era posible. Mis estrategias son muy sencillas: Intento publicar constantemente para mantenerme visible y comprometida. También intento responder a todos los comentarios. Si alguien se toma la molestia de dejar un comentario, quiero agradecérselo; es una forma muy pequeña de mostrar aprecio, pero significa mucho para mí. 💕

¿Cómo gestionó sus finanzas al principio y qué consejos daría a artistas en situaciones similares?

Esta es sin duda una de las partes más difíciles de ser artista. Hacer música, viajar, promocionar... todo cuesta dinero y a veces resulta abrumador. Para mí, todo se redujo a trabajar duro, ser fiel y ser inteligente con mis gastos.

Mi mejor consejo es que te centres en lo que realmente importa para tu carrera y evites malgastar dinero en cosas innecesarias. Prioriza tus objetivos, invierte sabiamente y confía en que el esfuerzo constante dará sus frutos a largo plazo.

¿Qué les diría a los aspirantes a artistas independientes que intentan hacerse un hueco en la industria musical?

El mejor consejo que he recibido nunca me lo dio mi padre cuando estaba aprendiendo a leer. Recuerdo que una noche estaba muy frustrada, lloraba en la cama y gritaba: "¡Es demasiado difícil!". Abrió el libro con calma y me dijo: "No importa si es difícil, puedes hacerlo".

Ese sencillo mensaje me ha acompañado en todo momento, desde superar conciertos difíciles estando enferma hasta conseguir esa toma vocal extra en el estudio . Supera los retos, incluso cuando parezca imposible. Lo difícil es lo que te hace más fuerte y te ayuda a crecer.

¿Cómo ha contribuido Playlist Push a su crecimiento como artista?

Playlist Push ha sido una gran herramienta para mi crecimiento. Han colocado mi música en listas de reproducción que me han presentado a seguidores nuevos y entregados. Es increíble cómo la exposición adecuada puede conectar tus canciones con oyentes que realmente resuenan con tu trabajo.

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