Guía definitiva de contratos discográficos

Los contratos de las discográficas

En 2025, es totalmente posible que los artistas triunfen independientemente de las discográficas. Sin embargo, un contrato discográfico aún puede ofrecer un apoyo significativo e impulsar el desarrollo de un artista. Por el contrario, podría obstaculizar el crecimiento si la discográfica prioriza los beneficios a corto plazo sobre la carrera a largo plazo del artista.

Tanto si eres un productor novel, un rapero de moda en TikTok o un grupo que agota las entradas de sus conciertos locales, es esencial que conozcas los contratos de las discográficas. Estos contratos no solo determinan cómo te pagan, sino también cómo se distribuye tu música, cómo se comercializa e incluso cuánto control creativo mantienes.

Un contrato discográfico es, en esencia, un acuerdo legal entre un artista y una discográfica que define cómo se graba, posee, edita, promociona y monetiza la música. Estos acuerdos van desde acuerdos básicos de distribución hasta contratos integrales de 360, cada uno con sus propias implicaciones.

Cuando te adentras en el mundo de la música, no te limitas a firmar papeles: estás marcando el rumbo de tu carrera. Conocer los distintos tipos de contratos puede ayudarte a evitar los malos contratos discográficos y a elegir uno que se ajuste a tus objetivos, ya sea seguir siendo independiente o aspirar al éxito general.

La oferta 360

Empecemos por el infame acuerdo 360. Seguro que has oído a artistas y ejecutivos utilizar este término como si fuera una palabrota. Pero, ¿qué es exactamente un acuerdo 360?

En pocas palabras, un contrato 360 (también conocido como contrato discográfico 360, contrato 360 o contrato musical 360) significa que la discográfica se lleva una parte de todo lo que ganas, no sólo de las ventas de música, sino también de giras, merchandising, patrocinios, publicaciones, actuaciones y mucho más. Se llama "360" porque cubre el círculo completo de tu carrera.

Para las discográficas, este sistema tiene sentido. Están invirtiendo mucho en el desarrollo de los artistas, así que quieren una parte de todos los flujos de ingresos. Pero, ¿para los artistas? Suele considerarse restrictiva y excesivamente controladora, sobre todo si triunfas y siguen llevándose una parte de cada bolsa que consigas.

Ventajas e inconvenientes

Pros:

• Respaldo masivo: las discográficas invertirán más en marketing y exposición.
• Desarrollo del artista: Los sellos están incentivados para ayudarte a triunfar en todos los ámbitos.
• Acceso más fácil a oportunidades como acuerdos de marca, programas de radio y sincronizaciones.

Contras:

• Menos control: Esencialmente estás renunciando a derechos sobre toda tu carrera.
• Beneficios menores: Se llevan un porcentaje del merch, de los ingresos de las giras y más.
• Vínculos a largo plazo: Estos acuerdos suelen durar años.

Entonces, ¿por qué es malo un acuerdo 360? No es malo por defecto, pero puede serlo si no eres plenamente consciente de a qué estás renunciando. La clave es la transparencia. Asegúrate de conocer las condiciones al dedillo o, mejor aún, cuenta con un abogado especializado en entretenimiento.

Acuerdo discográfico tradicional

Estructura y componentes

El contrato discográfico tradicional es el clásico entre artista y discográfica que ha sido la norma durante décadas. Este acuerdo suele incluir:

• El número de álbumes que hay que entregar
• Derechos de propiedad (suelen favorecer a la discográfica)
• Pago de anticipos y repartos de cánones

En este caso, la discográfica te contrata para varios álbumes, corre con los gastos de producción y promoción y se queda con las grabaciones originales. Tú ganas dinero con los derechos de autor, es decir, un porcentaje de las ventas de música, los streams y las licencias, una vez que la discográfica recupera sus costes.

Puede que oigas a artistas alardear de que "acaban de firmar un contrato discográfico". Este suele ser el contrato del que hablan.

Obligaciones y prestaciones de los artistas

Esto es lo que tienes:

• Producción de gran presupuesto
• Comercialización y distribución de etiquetas
• Acceso a una red profesional

Pero esto es a lo que renuncias:

• Propiedad de tu música (la discográfica suele ser la propietaria de los masters).
• Control creativo en muchos casos
• Una parte considerable de tus ingresos

¿Cómo funcionan los contratos discográficos? Es como pedir un préstamo. La discográfica pone el dinero, pero te lo devuelve antes de que veas un céntimo. Sólo cuando recuperan la inversión con las ventas y los ingresos, empiezas a ganar dinero.

¿Tienes curiosidad por saber cuántos streams necesitas para conseguir el disco de platino u oro? Consulta la Guía de certificación de la RIAA aquí.

¿Cuál es el mejor contrato discográfico para firmar? Depende de tus objetivos. Si quieres estar en boca de todos y estás dispuesto a renunciar a cierto control, puede ser una buena opción. Si valoras la independencia, busca en otra parte.

Acuerdo de distribución

¿Qué es un acuerdo de distribución?

Ahora vamos a darle la vuelta al guión. Supongamos que no quieres vender tu alma, pero necesitas ayuda para dar a conocer tu música. Entra: el acuerdo de distribución.

Un acuerdo de distribución es un contrato por el que un distribuidor se encarga de poner tu música en las plataformas de streaming, en las tiendas y, a veces, incluso en formatos físicos como vinilos o CD. Tú mantienes la plena propiedad de tu música, mientras que ellos se llevan una pequeña parte de los ingresos. Consulta nuestro artículo sobre los principales distribuidores de música aquí.

Ventajas para los artistas independientes

Los acuerdos de distribución son ideales para los artistas independientes que quieren:

• Mantener el control y la propiedad
• Publicar música en sus propios términos
• Acceda a los análisis de backend y a los pagos de derechos

No tienes el poder de marketing de una gran discográfica, pero con la maquinaria adecuada puedes crear una base de seguidores fieles y quedarte con la mayor parte de tus ingresos.

Ahora hay una gran demanda de acuerdos de distribución para artistas independientes, ya que plataformas como TuneCore, Symphonic y DistroKid lo hacen fácil y accesible.

Comparación con las ofertas récord

Contrato único de grabación

Cuándo considerar una operación única

¿No estás preparado para un compromiso de varios álbumes? Un contrato de grabación de un solo contrato puede ser la mejor opción. Estos contratos permiten a los artistas firmar por una sola canción, lo que ofrece a las discográficas una forma poco arriesgada de comprobar el potencial de un artista y le da la oportunidad de darse a conocer sin ataduras a largo plazo. Echa un vistazo a nuestra entrevista con un artista de Playlist Push que consiguió un contrato de una sola canción con Atlantic Records.

Estas ofertas son perfectas si:

• Tienes una canción viral
• Quieres sumergirte en la vida de etiqueta
• Estás negociando un mayor acuerdo

Ventajas y limitaciones

Pros:

• Flexibilidad: no estás atado.
• Exposición: puede llevar a un contrato discográfico si el single funciona.
• Menor riesgo: menos que perder si no funciona.

Contras:

• Apoyo limitado: las discográficas no se lanzan a por todas.
• Menor presupuesto: a menudo no hay anticipos o el marketing es mínimo.
• Corta vida útil: los contratos puntuales no construyen carreras a largo plazo.

Acuerdo de producción

Un acuerdo de producción es un contrato entre un artista y un productor o productora. El productor desarrolla tu sonido, te ayuda a grabar y a menudo te presenta a las discográficas.

Qué incluye

• Derechos de grabación exclusivos
• Posible propiedad principal
• Cuotas de ingresos
• Desarrollo artístico

Pros

• Acceso temprano a las conexiones de la industria
• Orientación creativa
• Producciones de mayor calidad

Contras

• Pérdida de control creativo
• Riesgos de los contratos a largo plazo
• Posible conflicto con futuros acuerdos con discográficas

Acuerdo de licencia

Con un contrato de licencia, usted concede a un sello discográfico derechos temporales sobre su música con fines de comercialización, distribución y monetización, al tiempo que conserva la propiedad de sus grabaciones maestras.

Por qué gusta a los artistas

• Tú controlas tu música
• Puedes volver a conceder la licencia más adelante
• Es ideal para licencias de sincronización y campañas cortas

Este modelo es cada vez más popular entre los artistas independientes que buscan flexibilidad.

Las licencias de sincronización son el proceso de concesión de licencias de música para su uso en medios visuales, como películas, programas de televisión, anuncios, videojuegos y contenidos en línea. Más información sobre cómo conseguir acuerdos de licencias de sincronización aquí.

Reparto de beneficios

En lugar de renunciar a tus masters o recibir un anticipo en forma de préstamo, un acuerdo de reparto de beneficios permite a la discográfica y al artista compartir los beneficios netos, a menudo al 50%.

Esta estructura es:

• Transparente
• Flexible
• Colaboración

Sin embargo, requiere confianza, condiciones claras y, normalmente, ningún anticipo.

Acuerdo de desarrollo artístico

Se centra en construir su marca a lo largo del tiempo. Las ofertas de desarrollo incluyen entrenamiento de voz, coaching mediático y asesoría de imagen. Puede que no recibas un gran anticipo, pero sí tutoría y estructura.

Útil si eres:

• Empezando
• Buscando el crecimiento a largo plazo
• Aumentar la influencia antes de firmar a lo grande

Acuerdo de servicios de etiquetado

Un enfoque moderno en el que mantienes la propiedad y contratas a una discográfica para servicios a la carta: Relaciones públicas, creación de listas de reproducción, ayuda en giras y distribución.

Piense en ello como si fuera su propia marca, pero externalizando tareas clave.

Acuerdo Anti-360

En respuesta al modelo 360, este acuerdo limita la parte de la discográfica a los servicios que presta directamente. Los artistas se quedan con todo lo demás: giras, merchandising, patrocinios, etc.

Es ideal para artistas que ya tienen fuentes de ingresos y sólo necesitan apoyo específico.

720 Trato

Una versión extrema de la 360. La discográfica se lleva porcentajes de TODO, lo que a menudo incluye ganancias futuras, derechos de imagen e incluso los ingresos de tus familiares.

Es muy poco frecuente y, por lo general, no se recomienda a menos que se trate de una inversión ENORME y se cuente con un equipo jurídico que garantice la imparcialidad.

Términos contractuales clave

Avances

Dinero por adelantado. No empiezas a ganar derechos hasta que la discográfica recupera esa inversión.

Derechos de autor

Tu parte de los ingresos de la música. Los grandes acuerdos suelen oscilar entre el 10% y el 20%, mientras que los independientes o de distribución ofrecen entre el 70% y el 90%.

Propiedad

¿A quién pertenecen tus obras maestras? Si no eres tú, estarás licenciando tu arte para siempre.

Conclusión

No existe el contrato discográfico perfecto, sólo el que se ajusta a tus objetivos. Tanto si tu objetivo son los éxitos radiofónicos como si diriges un imperio independiente, entender tu contrato es el primer paso hacia el control, el crecimiento y el éxito a largo plazo.

No te apresures a firmar. Lee, pregunta, conoce lo que vales. 

Playlist Push ofrece apoyo tanto a artistas independientes como a sellos discográficos. Si quieres seguir siendo independiente y comercializar tu música, prueba nuestra Spotify Playlist Pitching y Promoción musicalTikTok de TikTok.

Preguntas frecuentes

1. ¿Qué es un contrato 360 en la música y por qué es controvertido? Es un contrato por el que la discográfica se lleva una parte de todos tus ingresos. Es controvertido porque a menudo los artistas renuncian a demasiado sin recibir una compensación justa.

2. ¿Qué es un acuerdo de distribución en música? Es un acuerdo para distribuir tu música a plataformas como Spotify y Apple Music, sin renunciar a la propiedad ni a los derechos de autor.

3. ¿Cuál es la diferencia entre un contrato discográfico y un contrato de licencia? Los contratos discográficos otorgan la propiedad a la discográfica. Las licencias les permiten utilizar tu música durante un periodo determinado, mientras que tú conservas los derechos de autor.

4. ¿Son reales las ofertas 720? Sí, pero son poco frecuentes. Se trata de contratos extremadamente restrictivos con altos niveles de control. Acérquese con precaución.

5. ¿Cómo se consigue un contrato discográfico? Crea expectación e intriga de forma independiente, en Internet y a nivel local. Crea contenidos de calidad y haz crecer tu base de seguidores. Los sellos invierten en tracción.

¿Quiere promocionar su propia música?

Utiliza nuestra Promoción de listas de reproducciónSpotify o Promoción de músicaTikTok de TikTok.